按天配资利息烽火丹青八十年，广东画家如何绘就抗战“精神图谱”？

■抗战中的岭南文艺按天配资利息

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。抗战期间，在民族存亡的危急关头，美术家们从“象牙之塔”走向“十字街头”，国画、版画、漫画等艺术形式百花齐放，各展其能，形成一场中国艺术史上罕见的全民总动员。

来自广东的美术家从未缺席。近日，深圳市关山月美术馆举行的“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”特展开幕。《从城市撤退》《漓江百里图》《三灶岛外所见》……一幅幅诞生于烽火之中的丹青画卷，为中国人民在抗日战争的壮阔进程中孕育出的伟大抗战精神，留下了生动的写照。

“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”在深圳市关山月美术馆展出

随着粤籍版画家李桦、黄新波、陈烟桥，漫画家廖冰兄等人的加入，广东美术界抗战宣传声势愈发壮大。他们“为抗战而艺术、为民族而艺术”的信念，对于中国现代美术史上的现实主义转向产生了深远影响。

奔赴抗战现场

黑烟弥漫的城镇、残垣断壁的建筑、敌机盘旋的天空、仓皇逃难的民众……八十多年前那场惊心动魄的战争硝烟，通过画家遒劲雄拙的笔触扑面而来，山河破碎的景象力透纸背，让观众为之触目惊心。

长达7.6米的《从城市撤退》是本次关山月特展的重量级展品之一。1938年10月，广州沦陷。如他在《从城市撤退》款识所言，“时历四十天、步行数千里”辗转抵达澳门，“凡所遇、所见、所闻、所感，无不悲惨绝伦”。沿途所见难民流徙的惨状，最终被定格在震撼人心的画卷之中。

关山月《从城市撤退》（局部）

“这可能是当年最长的一幅抗战画。”关山月美术馆馆长陈俊宇介绍，《从城市撤退》虽然以广州沦陷为创作背景，画家却没有将民族苦难囿于一隅。他运用“寒林雪景”的经典艺术语言，以冰雪覆盖的北方旷野烘托出难民流离失所的意境，“将个人体验升华为民族集体记忆”。

这场“从城市撤退”的个人流亡，也成为青年关山月艺术征程的新起点。怀着使命感，他投身抗战画创作和行旅写生，以脚步丈量了大半个中国：在《三灶岛外所见》里，他以“照相式”写实手法记录日军轰炸渔船的暴行；在《今日之教授生活》里，他真实再现中国知识分子战时的生存困境；在《漓江百里图》里，画家笔下的漓江秋色寄托着对家国山河的无限深情……

关山月《三灶岛外所见》

“这批抗战画背在身上很沉，可父亲无论走到哪里，一路上都把它们带在身边，就像自己的亲生儿女。”关山月之女关怡回忆，关山月还常常冒着被敌机轰炸的危险，在各地举办抗战画展。尽管抗战画没有市场，关山月还是坚持创作，“因为它们记录着我们国家苦难的历史”。

运用国画的形式表达抗战，是当时岭南画派的一大创举。广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌指出，传统国画不擅长表现战争题材，而岭南画派却强调“笔墨当随时代”，这一观念使得关山月等艺术家能更早拾起手中的画笔，投身抗日救亡的艺术创作。

1932年“一·二八”事变爆发后，高剑父以饱含激情的笔墨绘就《东战场的烈焰》，以写实技法再现了淞沪战场的惨烈。此后，他相继完成《白骨犹深国难悲》《文明的毁灭》，与方人定的《战后的悲哀》《雪夜逃难》、黄少强的《仓皇弱质逐风尘》《洪水流民图》等作品，一同成为岭南画派抗战国画的经典之作。

“不能有前方而无后方、有枪炮而无山水”，更成为关山月独到的创见。“为此，关山月的画里不但能看到新旧事物的并置，更有古今画法的结合。这都体现出他对岭南画派‘折衷中西’理念的继承与发扬。”陈俊宇评价道。

以刀代笔发出“无声的怒吼”

除岭南画派外，另一个群星璀璨的群体同样闪耀着夺目光芒。今年4月，“星火归聚：现代版画会与第二回全国木刻流动展”在广州美术学院美术馆举行。一件件黑白分明的版画作品，将观众带回到那个战火纷飞的年代。

1935年，电影《风云儿女》在上海首映，由田汉作词、聂耳谱曲的主题歌《义勇军进行曲》传遍大江南北，发出了中华民族团结一心奋勇抗战的“吼声”。同年底，青年版画家李桦也用刻刀发出了“无声的怒吼”：《怒吼吧！中国》的问世，犹如沉默中迸发的一声惊雷，至今仍在历史长河里激荡回响。

李桦《怒吼吧！中国》

这幅高20厘米、宽约15厘米的版画，构图简练，造型鲜明，气势夺人。李桦以粗犷有力的阳刻线条，刻画了一位蒙着双眼的受缚者。他奋力挣扎，仰头怒吼，左下方一把锋利的匕首触手可及，仿佛在无声动员观众抓住武器一起抗争。

20世纪30年代，由鲁迅倡导的新兴木刻运动方兴未艾。他曾在给友人的信里指出：“擅长木刻的，广东较多。”与鲁迅直接接触的30余位青年木刻家里，粤籍人士就占了2/3，而参与木刻创作的广东艺术工作者有逾百人之多。而李桦则是响应鲁迅号召的新兴木刻先驱之一，他于1934年在广州成立的“现代创作版画研究会”（简称“现代版画会”），同样被鲁迅寄予厚望。

若论出版画册与举办展览的数量，“现代版画会”在当时木刻社团中尤为出众。1936年，他们组织的“第二回全国木刻流动展览会”以广州为起点，携250余幅作品在全国巡回展出，历时三个月。“这场展览犹如一场星火燎原的思想动员，直接催生了多地木刻社团的成立，为全面抗战宣传进行了极其有效的准备。”策展人、广州美术学院美术馆展览部主任何小特说。

“粤籍版画家当中涌现出众多杰出代表，包括活跃在抗日根据地的古元、陈铁耕，还有坚守在国统区的李桦、黄新波。”胡斌介绍，“七·七”事变爆发后，李桦还随军深入抗战前线，辗转各地，其间创作了大量反映抗战现实的版画与国画作品。

从这些题材多元的作品里，观众不但能看到奋起抗争的铮铮铁骨，还能感受到画家内心充满浪漫色彩的战地柔情。黄新波的代表作《他并没有死去》，犹如一座战时木刻的精神丰碑：牺牲的无名烈士虽然已经倒下，手中紧握的枪杆依然挺立，枪杆悬挂的革命书籍在星空下熠熠生辉，激励后来者奋勉前行。

黄新波《他并没有死去》

救亡精神融入岭南“画脉”

紧随版画同仁的步伐，广东漫画家也迅速加入抗战美术创作队伍。廖冰兄就是其中的杰出代表之一。在1938年举办的“廖冰兄抗战连环漫画展”上，他以200余幅主题鲜明的作品震撼艺坛。不久，廖冰兄创作出《抗战必胜连环画》，将毛泽东《论持久战》的思想转化为通俗易懂的视觉语言，向国民昭示中国“越战越勇”、日本“越战越弱”的信心。